Bitácora

Nudos

Sospecho que hay un placer en el acto de fotografiar, que ingenuamente se asimila al que se genera al el momento de verse en una foto, ese redescubrimiento también me hace pensar en el acto de escucharme leyéndole a otrx o a objetos, dispositivos de autoexploración que avanzan al mismo tiempo que rompen barreras inhibitorias del orden la vergüenza, cascarones que nos preservan de la mirada de otrx.
Me eliminé de mi álbum familiar, no su totalidad, quité a una niña de unos 12 hasta los 16/17 años, luego me dejo de importar el hecho de aparecer o no en una foto, de alguna forma asumí la pérdida de control de mi imagen.
Miro fotos, las miro de distintas formas, a veces pantallazos, otras con mucha detención, a otras las aparto para retomarlas luego, no porque no me interesen sino porque portan una fuerza que en primera instancia percibo con rechazo.
Mirar fotos implica un despliegue de miradas simultáneas liberadas a un desencadenamiento de sucesos, sensaciones, impresiones que se procesaran luego.
En primera instancia e intuitivamente las dibujo con los dedos, genero recorridos, acomodamientos, reacomodamientos, selecciones, agrupaciones de imágenes que intentan tímidamente hacerse un lugar, posibilitar nuevas narraciones, refrescar la memoria, volver a ese refugio cálido que solo puede ofrecer la historia en términos de pertenencia.
Este gesto autentico y subjetivo eminentemente termina por convertirse en imbricaciones que portan algún sentido significativo en este momento, nudos que aparecen en la trama invisible lazos de dónde agarrarme, me aferro con fuerza a las imágenes y a todo lo que depura de ellas, quizá allí radique el sentido de preservación, ese silencio filoso, aquel que finalmente cede lugar a la escucha atenta con todo el cuerpo, que en el mejor de los casos traerá hallazgos, desplazamientos que abran la piel, porque el límite es la carne.

Busca donde sabe que no está

Vuelvo a casa después de almorzar y domir la siesta con mi abuela Carmen. Cuando despertemos preparamos los mates, y nos contamos todo lo que soñamos, no importa que tan tontos sean los sueños, siempre nos compartimos las intimidades, incluso las del inconsciente. Cuando no los recuerdo cuanto uno repetido, la merienda en lo de Carmen, crea un clima de confesiones difícil de evadir.
Ella casi siempre sueña con su madre, yo casi siempre sueño que duermo en la cama de Carmen. Duermo en el lugar de la cama que dejó mi abuelo Juan, Carmen dice que se lo cuido bien, también que duermo contraída y enrollada, como si una granada estuviera por explotar cerca, nunca me despierto con contracturas, me despiertan caricias de luz tenues que se filtran por las hendijas de la ventana, inmediatamente me invade una sensación que me desorienta, tardo algunos segundos en darme cuenta donde estoy, las luces y los colores de su habitación son pastel, y las paredes están empapeladas, suelo sentirme dentro de un libro cuando estoy en su casa.
Siempre que emprendo el retorno lloro un poco en el camino, quizá esa imagen de la merienda terminada, o tal vez sea que a veces me siento Carmen, tenemos un cuerpo parecido, las dos soñamos mucho, cuando quedamos en silencio no nos interrumpimos, sabemos que estamos recordando; me gusta cuando se le mezclan los recuerdos, a veces cuenta cosas que en realidad le ocurrieron a sus hermanos, en eso también nos parecemos, conservamos recuerdos que no son nuestros, pero debemos apropiárlos para traerlos de vuelta, yo nunca la corregí, jamás lo haría, es más creo que esas anécdotas que cuenta también le pasaron a ella.
Se nos mezclan los imaginarios, ya no me pregunto cuál de todos proyecto, pero sospecho que esas experiencias me producen desconociendo, cada vez puedo hablar menos sobre mí, menos de lo que hago. A veces al límite de quedar despersonalizada… Me pregunto si es un límite peligroso, si esto es un paseo por la cornisa, o simplemente es un gesto que me avisa con una alarma salada que tengo un cuerpo y mi entorno lo percibe.

Operaciones en cuerpos que han sido preservados, perteneciente a distintos reservorios.

Imágenes tratadas como sustancias, se mezclan, se separan, presentan afinidades a veces también se repelan. Vibran juntas como los cuerpos, cambian de estado como la materia.

Las unidades llegan a formar órganos complejos, indescifrables, infinitos como el mismísimo imaginario.

Percepción de oclusiones
en los cuerpos fotográficos

Docilización de los cuerpos:

Me piden que me adapte. Ese término tan de moda, otro “deber ser” de turno camuflado.

- “Adaptate a esto a aquello”, “adaptate” para vivir, ¿Por qué la haces tan difícil? ¡Adaptate!

Me decía…

- ¿adaptarme en nombre de la supervivencia?
¡No me adapto nada! En todo caso será una contraasimilación lo que me permita sobrevivir.

Le respondí mientras pensaba en el texto de Nicholas Mirzoeff "El derecho a mirar"...me pregunto si de eso se trata la contravisualidad, ¿es posible responder a estas miradas con imágenes?

SIMULACRO DE DESCONOCIMIENTO

¿La agenidad podrá quitar el peso inhibitorio que aparece al trabajar con el propio archivo?

¿Cómo tomar distancia de estos vínculos tan protagónicos?

- Distancia - Despersonalización-

CORTES QUE DEBERÍAN IMPLICAR ROTURAS EN EL MODO DE VER Y ESTAR EN EL MUNDO

¿Para que hacemos lo que hacemos?,¿Por qué creamos?, ¿Para qué creamos?
¿Qué hacer cuando estas preguntas quedan camufladas por la conciencia práctica, ese universo previsible del que intentamos huir?

Película Super 8 que venía dentro de una cámara que compre . Filmé el último 1/4 de la cinta, los 3/4 restantes los documentó su antiguo dueño (procedencia desconocida).

Música: Salvador Di Pascuale

Segunda película hallada dentro de una cámara que recibí de regalo

¿Como son esos procesos que entrelazan las imágenes y los cuerpo?, ¿ y los objetos y los cuerpos?

¿Cómo relacionarnos con el tipo de representación que nos imponen?

¿Que estoy dejando de ser?

Poemas y collages realizados con revistas, y novelas eróticas / románticas del siglo XX,

Mural collage colectivo con Batu Baez y Andrés Góngora.
Técnica mixta: recortes de revistas - dibujos - pintura.

Cámara de mi mamá.
Herramienta que he incorporado a mi kit de trabajo

Ejercicio del ultimo encuentro con Blanca Gutíerrez : IMAGEN - MEMORIA - ARCHIVO - IDENTIDAD

Me he despuntado de esta pieza, pero regreso, siempre regreso, muchas veces como un parche que está pero que no llega a tapar ningún agujereo, habito ese pedacito del mapa, por donde pasa el chiflete, donde hay posibilidad de movimiento.
Cuando pienso en imágenes, no puedo más que sentirme atravesada y llevada puesta por la fuerza y la potencia que tienen, incluso hay que taparse los ojos para ver algunas imágenes.
Me niego a tratarlas como cuerpos previsibles. Hay una historia en apariencia petrificada, un pasado al que se quiere volver, un origen que se supone era mejor, pero ese origen esta estallado, veo hacia el pasado y veo como todo se arruina. A veces tengo la sensación de que lo único que una puede hacer, es anestesiarse para olvidar que siempre se está volviendo a un pasado que se fue, y del que seguro quedan ataduras. Entonces confecciono un archivo, son los hilos de la trama que me sostienen, es la pieza que siempre está comenzando a darme forma. Este molde variable me permite mudarme de piel, una y otra vez, constantes metamorfosis que intentan habilitan a este cuerpo a tomar distintas posiciones, pero sobre todo, me permiten encontrar un sitio donde habitar contemplativamente, porque no solo deseo aquello que ya se fue, sino que también deseo ese estado pasado en el cual proyecto aquello que no pudo ser.
Y así voy, manchada por la bilis negra, pero no melancolizada con un pasado real, sino el pasado ideal.
Alguna vez idealizasé nostálgicamente el ayer, donde me visualice en diferentes momentos, sospecho que la memoria es una trampa de recuerdos distorsionados, me hacen creer que me veía más sensible (por no decir más feliz) de lo que realmente era.
Melancolizo con los fantasmas (seres, relaciones, objetos, memorias) que viven con una, porque no se pueden matar, los fantasmas no están ni vivos ni muertos, solo puedo silenciarlos un rato, y solo un rato. No hay modo de controlarlos, por eso he forjado mi posición para permanecer junto a ellos, también he intentado unirme los pedazos, estoy incompleta y en el intento por unirme las agujas ha dejado más agujeros, .
Veces soy parte paisaje, mi entorno es una gran escenografía, donde todos se saben el papel y la careo que les toca, consiente del decorado, he decidido habitar tras telones, supongo que mi identidad sombreada por la butacas de una sala vacía, está sujeta a infinitas tensiones que solo pueden elevar la voz critica al cobijo de un eco perpetuo, quizá la identidad se aquel camuflaje que escribo de mi misma, quizá no sea más que un relato, no puedo más que decir, que lo único que conozco de esa carroñera es que no se detendrá hasta inducir a una constante torsión con aquello en apariencia genuino, la apropiación que no puede dejar de ser lo que otros necesitan que una sea, donde encaja y se entrama involuntariamente, casi sin darse cuenta.
¿Quiénes somos los que vemos?, ¿de qué hablamos los que vemos?.¿hay algo que marca una diferencia en nuestra forma, o repetimos sistemáticamente las formas de otros?
Torcer hasta romper el vínculo con lo dado, es decir dar forma, es un proceso que no se reconfigura antes, es en un trayecto, un pasaje directo a la indeterminación.
Percibo un presente ausente, quiero decir aun me busco donde sé que no estoy, ¿qué estoy dejando de ser? Corto para atentar contra oclusiones, corto porque el imaginario ha sido obturado, y solo quedan imágenes de la destrucción y son frágiles y están hilvanadas.
¿Es posible reconstruir o cocer un cuerpo que ha sido herido socialmente, será posible examinar aquello que se nos dispersa?, ¿Será que la operación crítica necesite otra atención?
Las imágenes deberían implicar una ruptura en el modo de ver y estar en el mundo .Al menos intentare no heredar el modo de hacerlas.
Llenar la tumba, desmembrarse en la trama, hilvanar solo para aproximar, cocer para sentirse sujeto, porque no hay sujeto sin imagen.

Aunque se que el pensamiento científico continua operando en mis formas de hacer sin que muchas veces me de cuenta, he decidido no reproducirlo, pero tampoco negar que eso esta ahí conmigo y me habla. En esta oportunidad, mis inquietudes no tienen que ver con investigaciones científicas, sino con exploraciones en torno a la imagen. Intento aproximarme a los límites del archivo, pensando siempre en que el límite es la carne, también el de los cuerpo fotográficos, principalmente su soporte.
Me encuentro observando hongos y microorganismos coloniales que crecen y alimentan del papel y el celuloide, segregan ácidos que degradan las cadenas de celulosa del soporte.
los registraré mediante fotografías con dos tipos de lupas.
Pienso en Ulises Carrión cuando dice, “un archivo puede sobrevivir indefinidamente. No tiene límites, crece constantemente, permanece vivo” y creo que no me va a bastar con tomar fotos al material fragilmente conservado, tambien quisiera generar cultivos en el soporte, obaservar como crecen, se expanden y fusionan junto a la materia que los contiene.

Referencias:

https://carolespindola.com/photography/el-origen-de-la-mujer/

https://drive.google.com/file/d/1zgHxe23TnFKzsyBsRVpswmGmmWQtHkdK/view

https://www.facebook.com/ElRuleComunidad/posts/2820114558310543/

https://foto-feminas.com/portfolio/sarai-ojeda/

Catalina revisa el trabajo del álbum familiar de Maria Alche
Cata también revisar a Derrida en su texto Mal de archivo, pero también lo que tiene sobre la herencia
El proyecto que menciona Evelyn lo lleva andrea tejada, cuando quieras te pongo en contacto cata
https://alexdorfsman.com/#
https://theunpersonproject.tumblr.com/
https://theunpersonproject.tumblr.com/
https://marcelobrodsky.com/
coral carballo capitulos
http://www.koralcarballo.com/we-were-always-here
http://www.rosangelarenno.com.br/
Te recomiendo a Yumi Goto
http://www.koralcarballo.com/we-were-always-here
Anna Maria Guasch https://globalartarchive.com/
Ana María Guash / Arte y Archivo
https://www.afterall.org/article/kamal-aljafari-inhabiting-gestures
In pRaise of the Bystander
Miranda juli
Anna Maria Guasch
Giancarlo Shibayama, The Shibayamas

- Refe nora: https://muac.unam.mx/exposicion/teoria-del-color
- Para Nora y todes, recomiendo esta capsulita que va de cómo la película fotográfica estaba/está diseñada para personas de tez clara.
- https://www.youtube.com/watch?v=d16LNHIEJzs&ab_channel=Vox

Animaciones vídeos - Dibujos Sobre películas-
- Norman Mc Clarent
- Oskar Fischinger (poemas visuales)

En apariencia los microorganismos destruyen, pero transforman.
Lo vivo, o lo que da vida como la luz solar también degrada, destruye para originar nuevas formas.
En el caso de Revolver, la película pudo ser recuperada por así decirlo, quizá porque quedo olvidada dentro de la cámara. las alteraciones que sufrio el material filmico (por no conservarse refrigerada como comúnmente sucede), la dotó de valor estético, al igual que la música, y el gesto de terminar una cinta que en una porción determinada encuentra dos universos imaginarios separados por posiblemente 40 años.

Metáforas de la destrucción y el tiempo no lineal.

GABINETE DE CURIOSIDADES/ CUARTOS DE MARAVILLAS

No he dejado de sacar fotos, pero si me doy cuenta que estoy interesando en formatos mas analógicos. Principalmente super 8 y 35 mm.
Me interesa hablar como estas estructuras familiares obsturaron nuestra imaginario, como moldearon nuestras estructuras , que impacto tienen estos gestos que desde luego fueron practicados sin ninguna intencion, pero que de todos modos han generado un encorsetamiento en los cuerpos y en los modos de mirar, pensar, actuar,de decidir, criticar, resolver frente a distintas probelmaticas.
Archivo - Mandato
Las metodologias que siempre perduran son dos:
- Experimentacion por contacto (materialidad).
- Intercambio con otres, literarias, artisticas, intelectuales, y materiales, etc.

GESTUAL- EFÍMERO- INDETERMINACIÓN – DESECHO – SE LLENA CUANDO SE LEE, SE DESCUBRE CUANDO UNA APARECE, SE BUSCA DONDE NO SE SABE QUE NO ESTA - EL MATERIAL SOLO NECESITA QUE ESTEMOS AHÍ – CORTES – RESCATE – ESPEJOS/DISTORCIONES – FICCIÓN PARA CONSTRUIR IDENTIDAD/ NARRACION PROPIA- NO QUISIERA QUE LAS PIEZAS SOLO E EVOQUEN, SINO QUE PERMITAN PERSIVIR, DAR A ENTENDER QUE HAY ALGO ALLI, QUE EN APARIENCIA NO ES ALGO SIMPLEMENTE BELLO, HAY PARA INDAGAR Y REVOLVER, NADA ESTA ACABADO, SIMPRE APROXIMADA-
¿MIEDO AL OLVIDO DE UNA VOZ, O DE MI VOZ?

Trabajo material / técnico.

- Poner en marcha una cámara analógica que pertenecía a mi madre y comenzar a documentar sistemáticamente mi cotidiano, como si se tratara de armar mi propio álbum o archivo familiar, (películas vencidas).*

- Ordenar el archivo, con intenciones de ver simultáneamente con que materiales cuento.
- Establecer una especie de banco de materiales y acondicionar cómodamente mi espacio para acceder a ellos de forma rápida y práctica. Como un gabinete de curiosidades.

- Conseguir mas materiales, continuar la búsqueda, también ampliar mi archivo local, (visitar a Eduardo Gonzalez).

-Continuar con la documentación digital, pero sabiendo que formara parte de otra pieza. Quizá un fanzine o fotolibro experimental de pequeño formato, una memoria visual.

- Finalizar película Revolver. Revisar e investigar donde de puede compartirla.

- Hay una necesidad de jugar con sonidos, experimentos con sintetizadores, como si se trataran de collages sonoros, también con dibujos sobre vídeos digitales (piezas cortas), como poemas visuales, en películas super 8 intervención directa en el material foto sensible.

- Experimentar con videos digitales cortos, pero alterando con dibujos y pintura alguno de sus fotogramas. (consultar a Mariano Ramis).

Trabajo reflexivo / conceptual

- Establer una posicion, y para ello necesitaré revisar con mucho cuidado las referencias, “partiendo del mal de archivo”, Derrida para perder el miedo a intervenir, trabajar libremente con estos materiales, moldearlos conciente de que cada uno requiere de un gesto distinto. Histografía “La latencia del presente”.
(Siempre atentando a los mandatos)

- Unir elementos variados. Pensar como es que llegan a mis manos, de donde vienen (Simondon), formar piezas sólidas, pero no encriptadas, (estructuras disipativas).

No solo elegir una postura, también pensar de que quiero hablar, ¿ mediante que gestos voy a descubrir los mundos?, ¿cómo los voy a alterar?
Pensar acerca de los gestos plásticos que generan quiebres en los modos de producir e idear las piezas.
- continuar indagando a partir de la curiosidad y la experimentación, cuales son esas decisiones concretas que marcan los rumbos?

“Interdimensional”

Año de producción 2015
¿Cómo se explora el cuerpo, cuando el limite es la carne?

Retratos de cortes histológicos (seccion o rodaja fina de un tejido orgánico), realizados a través de un microscopio.
Estas pequeñas porciones son adheridas a un portaobjetos, generalmente coloreadas con tinciones especificas, como azul de metileno, para resaltar algunas partes de sus estructuras.
Por lo general, estos tejidos se cortan con una herramienta llamada micrótomo con espesores que varían entre 0,5 y 10 micras, porque deben ser atravesados por la luz para que puedan ser observados a traves del microscopio.
Algunos de los cortes retratados fueron realizados de esta forma, (preparados en otros laboratorios) a otros los preparé cortando rodajas muy delgadas con bisturi.

Hilván

Hilván es una conversación entre las máscaras de este cuerpo poliédrico. Esculturas del pensamiento parlante, la versión en apariencia genuina, la que habita los bordes.
La fuga por donde se sale, pero también por donde se vuelve a entrar en la maraña.
Conversaciones formadas por palabras tras palabra unidas débilmente. Algunas de las partes esperan ser cocidas, pero finalmente esta pieza quedará perpetuamente expuesta a los pliegues y rasgaduras, confeccionada por susurros oídos selectivamente, frases intuitivamente elaboradas. Hilván se desmiembra en pleno vuelo (alto), explora en zonas donde coexiste con inevitable tensión la imagen y la palabra.

“Sepulturero, es hermoso contemplar las ruinas de las ciudades, pero es más hermoso todavía contemplar las ruinas de los hombres.” Los cantos de Maldoror - conde de Lautréamont

Técnica: Collage digital con fotografías tomadas en museos de ciencias naturales y museos de arte

“Vehemencia”
Año de producción 2019/2021

“Ante el miedo a dormir, semejante al de morir, nacen estas exteriorizaciones en forma de collages, “Vehemencia”, una obsesión indescifrable que habita los márgenes, los recortes, disimula renglones, disfraza los bordes de la hoja, porque habito una hojita de papel, un papelito que es materia, que no se detendrá hasta alcanzar los límites, torcerlos y romperlos.
La materia prima de estas producciones provienen del Archivo general de la Nación, revistas como, “El hogar”, “Caras y caretas”, Tvguia, “Nocturno”, “Para ti”, “Vosotras” entre otras, también de revistas internacionales como “Vogue” y “Ella”.
Las protagonistas de los collages son principalmente mujeres, con las que experimento movimientos que de algún modo las quitan de las hojas de papel que las cosifica, para sumergirlas en escenarios surrealistas.
Considerando que las reglas de un juego, no son las reglas de la realidad, jugar en este sentido me posibilita des-rreglarme para lograr acceder a matrices más emancipatorias. “
Técnica: Collage digital.
(Esta serie, se ha materializado en varios formatos, gigantografías, cuadros, gif, postales, stickers, etc)

Fotografía que tomamos con una compañera para un trabajo práctico que tenía que entregar en el 2013 para su carrera de curaduría,
La hicimos el asilo de ancianos de Saladillo, cuando las imprimimos hicimos una copia para cada uno de ellos, fueron mis primeras aproximaciones a la fotografía de retrato.

8 años después en uno de mis paseos por el cementerio descubrí uno de esos retratos que habíamos tomado, en un marco oval, ilustraba su tumba.

Boceto de instalación cinética lumínica, metáfora del archivo

Destellos de luz en movimiento que se desprenden de un cúmulo de vidrios rotos cuando se mueven con las yemas de los dedos.

Este frágil material que alguna vez fue granos de arena, fundidos a altas temperaturas junto a otros componentes, sufren un proceso irreversible que termina cristalizándolos.
Rotas agrietadas, otra vez dispersas, reflejan la luz en otras direcciones.

Dibujos en papel de calcar debajo de la diapositiva.

Aproximaciones mediante distintas herramientas como lupa o miscroscópio

Un glitch (error) en el ámbito de la informática o los videojuegos es un error que, al no afectar negativamente al rendimiento, jugabilidad o estabilidad del programa o juego en cuestión, no puede considerarse un bug, sino más bien una “característica no prevista“.

En algunos videojuegos se pueden observar glitches visuales debido a ficheros mal codificados o dañados, que al ser leídos forman figuras o imágenes erróneas.

Clicks and Cuts, también denominado glitch, es un género de música electrónica que tiene como base el uso de pequeños pedazos de sonidos y sampleos, con lo que se produce el efecto de cortes y clicks. ya obras digitales que trabajan con los errores informáticos.

(Dato extraído de la pagina Proyecto IDIS).
Música: https://www.youtube.com/watch?v=fsx70cHYQis

Paisajes formados con fragmentos de fotografía digital dañada, (perteneciente a un fotograma del registro del primer mural callejero que practique con técnica paste up )expuesta a procesos de captura y recaptura de pantallas.

The Cut-Ups
1966, UK, 18′ 45″, Blanco y Negro
Cinematography: Antony Balch
Screenplay: William S. Burroughs
Cast: William S. Burroughs, Brion Gysin

Inspirados la “técnica de cut-up” del pintor y escritor Brion Gysin (inspirado a su vez por los dadaístas), la película The Cut-Ups es un montaje audiovisual agresivo, confuso y fascinante, titulado originalmente “Guerilla Condition” fue filmada en París, Tánger y Nueva York en los años 1961 a 1965.

Con una banda sonora que consta de las dos palabras “sí” y “hola”, la película corta y reorganiza imágenes de escenas y personajes de la cultura beat, incluyéndose también imágenes de Burroughs y Balch.

En este método experimental, que en opinión de Burroughs todo el mundo puede adoptar y que se aplica por igual a la escritura, el sonido y los registros audiovisuales, Burroughs vio una manera de descubrir – por accidente y yuxtaposición – nuevas dimensiones en un material determinado.

La obra prescinde de las nociones de linealidad típicas del cine industrial planteando un ejercicio potencial para la reinvención del lenguaje más allá de los fundamentos culturales establecidos.

Ver filn en: http://www.ubu.com/film/burroughs_cut.html